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Bottega Veneta歡欣宣布，將在其位于上海外灘的益豐•外灘源概念店舉辦首次展覽，于店內二層的獨特藝術空間中展示中國當代新生藝術家的作品，鼓勵卓越創意。

本次開幕展匯集了七位藝術家的攝影作品，主題為“江南志異”，旨在反映現代化和工業發展對于傳統上被稱為“江南”的上海及長江三角洲地帶所產生的影響。展覽將從2012年7月開始，持續至2012年10月，成為即將于此藝術空間內舉辦的系列主題展覽之首。Bottega Veneta一貫致力于文化意識的發展與保護，及對年輕一代藝術家的扶持培養，更期望賦予每一位到訪專門店的賓客在純粹購物之外的更深層體驗。于益豐•外灘源概念店舉辦的系列展覽，即為此項承諾之體現。

本次展覽的策展人是復旦大學教授顧錚先生，他在當代中國視覺文化和攝影研究方面頗有建樹，不僅是著名攝影評論家，更是廣獲贊譽的攝影家。顧錚教授此前曾于多處頗具聲望的地點策展，其中包括紐約大學Parsons設計學院，及史密森尼博物館等。本次參加Bottega Veneta藝術首展的攝影家大多來自上海，其中最年輕的一位出生于1981年。他們的作品曾于全球多地展覽，從洛杉磯到紐約，從倫敦到米蘭，以及中國各地。

Bottega Veneta創意總監Tomas Maier先生曾于今年5月到訪中國，并出席益豐•外灘源專門店的開幕活動，他對品牌于專門店內設立藝術空間的首度嘗試表示興奮。“我們總是積極地參加與年輕藝術家、設計師和音樂人的合作項目，這是我們所做之事的重要部分。但于專門店內設置永久個性的非商業藝術空間，對我們來說還是第一次。我相信這將大有裨益，且別具風味。首先，我們非常重視對嶄露頭角的青年人才之幫助；其次，能夠用這種特別的方式來與我們的顧客溝通也很有成就感。”

益豐•外灘源店于2012年2月開張，是Bottega Veneta目前在中國最大的專門店。該店坐落于隸屬“外灘源”修復計劃重點項目的百年建筑中，擁有總面積超過530平方米的兩層宏偉空間，因而特別契合藝術空間開幕展的主題：審視傳統、傳承和現代空間的關系。

擁有全年開展的永久性藝術空間，也讓這間專門店在Bottega Veneta全球眾多店鋪中獨樹一幟。將店內大量空間專用于藝術展覽的決定，證明品牌深刻了解顧客對藝術和文化的關注，亦延續了Bottega Veneta與藝術家、設計師合作的悠久歷史，更體現了公司承擔社會責任，支持教育及藝術的承諾。

“當然，我們業務的核心依舊是最為人所熟知的精湛工藝、奢華產品及對完美的無限追求。”Bottega Veneta執行長暨行政總裁Marco Bizzarri先生說：“然而，此藝術空間的設置，及各類藝術展的持續舉辦，對品牌也同樣重要。多年來，我們越來越多地參與回饋社會的活動，并認識到這對我們的顧客有多么重要。不管是幫助青年藝術家和音樂人，還是參與教育計劃，為農村的弱勢兒童提供他們原本無法獲得的教育機會，我們的努力在中國已獲得巨大成功。我們一直在尋求回報社會的途徑，而益豐•外灘源藝術空間的設立，能夠幫助我們實現愿望。”同時，Bizzarri先生認為，此次開幕展的主題也將Bottega Veneta自身的歷史和其在中國當前的發展聯系起來。“在很多方面，品牌在意大利的誕生地——威尼托地區和中國的江南非常相似：都擁有長達數百年的深厚文化傳統，在過去幾十年中也都經歷了令人贊嘆的工業發展，并在兩者的調和之中，尋求未來的發展。中國是最令我們感到興奮、也最具活力的市場之一，我們很高興在將Bottega Veneta品牌帶給中國消費者之余，更能站在文化和社群的層面上與他們交流。”

對于將專門店的偌大空間轉變成永久的非商業性藝術空間這一大膽決定，策展人顧錚教授深表贊賞。“此次展覽將引發人們的思考。參展的作品中，有一些美麗動人，也有一些將真正挑戰觀眾。因此我認為Bottega Veneta的努力極其重要，更是一項創舉，我們自然誠心歡迎。”顧錚教授表示，展覽的主題亦很重要，江南地區有著豐富的藝術和文化傳統，在近年也像中國的其他許多地區一樣，經歷著激動人心的變化。在擁抱新時代現實的同時，也試圖調和傳統和文化傳承的失落。“這些都是中國最有希望、最負成就的攝影家，感謝Bottega Veneta一領風氣之先，讓更多人有機會看到他們的作品，為此我深感激動。我認為如此使用店內空間是頗具創意的想法，令人興奮，勇氣可嘉，對這些藝術家而言也是極大的幫助。我相信未來我們會在這里看到更多偉大的展覽。”



策展人顧錚及七位參展藝術家簡介

策展人
顧錚，復旦大學教授，中國當代視覺文化和攝影專家。1959年生于上海，曾從事多種職業，經歷豐富，曾兩度在日本留學工作，多次擔任國際攝影大獎的評委，包括2008年韓國大邱攝影雙年展以及2006年和2008年在得克薩斯州舉行的休斯敦攝影節。他所著的出版物，內容涵蓋了對20世紀都市攝影及當代中國攝影景觀的研究和探索。他不僅是一位著名的攝影批評家和評論家，也是一位攝影大師。他曾擔任眾多藝術展覽的策展人，展覽地點包括紐約大學帕森設計學院和史密森尼博物館，以及從南京到廣東的中國各地。

藝術家
羅永進，1960年生于北京，在杭州和廣州學習美術。2000年擔任中國美術學院上海分院攝影系教授，曾在中國各地舉辦多次個人展，他的作品也在美國、歐洲和亞洲各地展出。他本次展出的作品著眼長江三角洲地區杭州市的宮廷別墅，探索貴族氣息和風景之間的交織，以及這種關系隨現代化和不同時代發展的變化。

董文勝，1970年生于江蘇省，一直在常州工作教書。他的作品在加拿大、馬德里和中國各地展出。本次展出的作品大量借鑒在傳統中國文化中一直重點著色的元素，例如自然之美，以此作為重新聯系江南傳統美學的一種方式。這種重新發現體現了在這個常常忽視傳統的社會中對傳統的深深懷念。從很多方面看，他的作品試圖構建一個分裂社會中的文化聯系。而在特定意義下，他在努力通過重建這一文化紐帶，協調現代社會中自我的絕望。

楊泳梁，1980年生于上海，畢業于上海工藝美術職業學院視覺傳達專業，他的作品融合繪畫、攝影和視頻藝術。他多次在中國境外舉辦展覽，作品曾在歐洲、澳大利亞和美國的諸多著名展場展出，如倫敦的The Saatchi Gallery。他的作品以創新的方式重新闡釋中國風景畫的傳統藝術，從畫家的角度用鏡頭描繪現代城市，不用畫筆、絲綢或帆布而用噴墨打印機來完成作品。這種對傳統風格的強烈顛覆，凸顯中國風景的特有之美已被現代社會所摧毀，在不加審查的工業擴張和對環境的漠視壓力下煙消云散。

嚴懌波，1981年生于上海，曾就讀于東華大學拉塞爾設計學院。他一直在上海生活和工作。他在全亞洲舉辦展覽，但大部分作品都攝自上海。本次展出的“暗流（Undercurrent）”系列以置于現代城市大背景下的假山為特色，假山是中國文化的典型符號。他的作品是對這些傳統的譏否，展現傳統如何在當代城市生活中被邊緣化，引發強烈的對比和令人不適的不和諧。

朱浩，1969年生于上海，畢業于上海戲劇學院戲劇文學系，他還是一名詩人，已出版詩集。他的作品在中國各地、新加坡及澳大利亞展出。本次展出的作品“光合作用（Photosynthesis）”著眼于如何在現代城市中發現江南之美。作品的標題試圖在攝影和自然環境間找到某種聯系，誕生一種攝影和植物一樣也需要光照才能茂盛生長的理念。朱浩的作品，此番意在通過江南映像探索記憶和美感之間的關系。

曾憶城，1975年生于廣東省，目前在廣州生活工作。他曾在巴黎、巴塞羅那、邁阿密、休斯敦等歐美各地舉辦展覽。他的“一時一地（Spontaneity） ”系列拍攝于2006年旅歐期間，描繪傳統中國藝術主題，如棲息在樹上的鳥兒，但從空間和時間上看都仿佛是在遙遠的中國。

馬良，1972年生于上海，畢業于上海美術大學，主修圖像設計，然后進入商業電影界擔任導演和藝術指導。目前他生活工作于上海，職業為獨立藝術家。他的作品廣泛在美國、歐洲、加拿大以及亞洲展出。本次展出的作品“郵差（Postman）”使用劇院般的場景和道具，嫻熟、鮮明地使用顏色，描述一位穿梭于上海傳統舊建筑——俗稱“石庫門”、騎著自行車的郵差。圖片以夸張的手法，表現中國城市正在消失的生活環境這一理念，以及我們與快速消失的過去的記憶進行溝通的方式。