一個不幸的事實是：在通常情況下，素顏女神撐不起時尚大片，比如王麗坤的大片氣場絕對壓不住范冰冰；而脫了衣服比較好看的身段穿上衣服一般就嫌累贅，比如斯嘉麗.約翰遜其實鮮少能演繹以衣服為賣點的雜志封面。
在這個形勢大于實質的悲催年代，時尚就是一個悖論。攝影，PS這種行業福音的存在讓我們更容易將瞬間的東西誤認為是普適的，抽離了背景和場所。所以當我看到眾多米娜同款，瑞麗同款時，只有一個感嘆“腦子不好嗎？”。不過，這些廠商至少比有野心做vogue同款的同行心智正常。
這里隨便盤點一下那些拍大片很好看，生活中很坑爹的時尚元素。
NO. 熒光色
熒光色本季絕對是正當時，而且是喧賓奪主大面積的熒光色，比如粉紅色的休閑褲，熒光綠的西裝神馬的。
要看時尚大片的話，熒光色真是是蠻好看，奪人眼球，個性張揚。可你要真的在路上偶遇一位人肉調色板，絕對要倒吸一口冷氣。先不提熒光色這個東西有多挑人，而美女又是怎樣的稀缺資源，首先這種顏色不自然的存在其實就注定了它天生做配角的命。電影里倒人胃口的外星人經常都是熒光色的哦 。有毒的蜘蛛，甲蟲，蝎子神馬的也通常是熒光色，那是警告你生人勿進，可沒事閑的套一身警戒色的時尚達人是要嚇唬誰？
大片里的熒光色好看，是因為有冷艷的背景壓得住，在本來就擁擠的生活里，熒光色是各種突兀，一副用力過猛的違和感。
在這毒舌一句，有的熒光色實在和某些生理合成物是一個色系的。
NO.蕾絲
這個起源桌布的時尚因素已經傲嬌了很久，蕾絲裙，蕾絲外套，蕾絲短褲，總之是左右逢源，長袖善舞。尤其是重工蕾絲裙，拍起照片從來都是美到驚艷。
可能每個天朝女孩都有一個公主夢，蕾絲勢力在這里格外強大，可是這是一種對質地要求多么高的衣服啊！尤其是大家最喜歡的白蕾絲！稍有發黃，稍有抽絲，公主夢就瞬間變成廚娘夢。還有各種設計師的奇葩搭配，比如羽絨服上的蕾絲，風衣和蕾絲的混搭，蕾絲夾克，鏤空蕾絲罩衫。
而因為質材的緣故，蕾絲衣物的色彩飽和度本來就不太高，所以是自帶做舊屬性，膚色若不夠亮，或天空有些陰郁，蕾絲的桌布出身就立馬漏了馬腳，讓高貴變無神。
NO.透視
呵呵，呵呵，呵呵。
透視好不好？男生說的算！
從前一折腰的風情是可遇不可求，現在是你不想看也要看，想看那更是滿眼福利。有格調的透視是可以很好看，但生活中我們一般看到的是這樣子的：肉色bra搭配白色透視襯衫，勒到肉的肩帶，某155妹子透視紗裙配板鞋，嗯，還有搶鏡的中國大媽……
我其實只想說：妹子，如果直接露出來不好看，那遮遮掩掩也絕對幫不了什么忙。性感的定義有很多，但底氣是怎么都少不了的，而看似性感的透視常常最缺的就是底氣。
NO.復古
突然間，大家都復古了。飛行員夾克，蓬蓬裙，瑪麗珍鞋，印花，郵差包滿街都是，低端，中端，高端任你選。這倒不是什么壞事，因為至少證明大家對才思枯竭坦誠了一回。
然而在那個有節操的大蕭條時代，人們的size和眼下的這個大蕭條截然不同，氣質也是內斂的多，所以移植過來的同樣設計基本上是：“橘生淮南則為橘，生淮北則為枳。”就拿瑪麗珍鞋來說，這種鞋子其實很難設計的好看，一則是對質地要求高，二是鞋跟高度高一點，低一點都可能不合適，三則是size的問題，34碼穿瑪麗珍會顯得是腳畸形的小，而38碼就又嫌大，總之瑪麗珍鞋就像它的名字一樣是矯情的存在。
名單可以排的很長，但是這樣的盤點很容易陷入貼標簽的老套陷阱。而且是一家之言，本身就不客觀，所以在此點到為止，見好就收。
《藝伎回憶錄》中小百合斟酒時從和服中露出的半截手臂惹得男人頻頻回首，她顧盼生姿的樣子高貴無比；《茉莉花開》中陳沖身穿旗袍露出纖細的手臂，倚在窗前也會有半個上海灘的男人為她折腰；Andy Warhol說“留白的空間是未曾浪費的空間”，這是否也適合服裝？我猜想，潘金蓮挽起袖子去撿那雙筷子的時候，有沒有恨自己那個朝代沒有see-through？
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全球政治舞臺的戲劇性無時無刻不在牽絆著70年代的西方社會，正因如此，那時的亞文化是多姿多彩的，時裝更是以獨特的記號區分不同族群。女權運動讓男人穿上了喇叭褲，美越戰爭的強權主義讓嬉皮為愛發聲，傳統制度的壓抑讓朋克吹響了暴戾口號。那是一個強調關懷與自由的年代，也是西方價值觀與文化站在頂峰的時刻。
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無論襯衣還是半裙，任何單品只要變成絲綢材質，就立刻擁有了一種華麗感。絲綢雖說是奢華的代表，但是并不會容易顯得俗氣，算是實穿度比較高的奢侈材質。
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秋季的色彩大多是沉悶的，脫掉了春夏鮮艷暴漏的裙子和糖果色手包。穿上了遭到整個時尚圈嫌棄的秋褲，涂上深色指甲，換上深色系遮體大衣，把自己包裹起來對抗寒潮。然后默默的淪為了所謂不解風情的女人。那么為什么不給秋天加點料？既然不能露出美好的胸部和完美的腰線，那就從細節入手，從手開始，裝點自己。
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