國際奢侈品牌益發重視中國市場，除了店面擴張、把秀搬到中國、更加強品牌文化的滲透，從年初Chanel的《一副布景與五幕傳奇》展到年中Louis Vuitton《旅行的藝術》展，而從9月持續到11月《Dior精神》在上海當代藝術館展出，Dior比前面兩個展覽更有誠意、規模更大。最近Fandi也在新光天地開了《88周年致趣匠藝》展，實在令人一飽眼福。相對這幾個展覽，我對Dior的關心度最高，因為該展覽橫跨多個年代的（1943~2013）Dior高定作品，脈絡清晰地展現了Dior的歷史和風格。
Dior精神展吸引了眾多觀眾，不同觀者有不同心態，普羅大眾關注那些難得一見的華衣美飾、品牌愛好者游蕩Dior文化之旅、設計師則仔細觀摩服飾設計風格剪裁等，而我卻好奇Dior如何處理從1997~2011年John Galliano作為首席設計師的作品，這整整橫跨了14年，也是Dior很重要的14年，是無法忽略的存在。原來答案就是：作品都不注明作者！喔~Galliano成了伏地魔，一個不能說的名字！事實上又無法抹殺Galliano的痕跡，只要了解一點Dior的人都能從作品年份季度判斷是誰的作品，盡管如此小心翼翼的Dior，還是在展覽中兩次提到了Galliano。
Dior對Galliano是又愛又狠，愛的是自他入主后，擺脫了Dior老舊印象，成功將品牌形象年輕化，遙想公瑾當年，Dior的銷售額增長41%，看在錢的份上，當年的Dior愛死Galliano了，無論他的形象如何、酗酒、張揚到個人風頭盛于品牌都無所謂。只是世易時移，Galliano作品過于藝術化不能滿足當今的市場化需求，品牌需要會下金蛋的設計師而不是藝術家，加上常年酗酒的Galliano倒大霉出言不遜得罪猶太人！這給了品牌絕佳的理由開掉他，最終換了Raf Simons做藝術總監。
2011年秋冬是Galliano最后一次在Dior的作品，鑒于解雇事件，那年是幕后工作者集體謝幕，沒有Galliano。不知是否因John Galliano在位期間，個人影響力過大讓Dior心有余悸，在這次Dior精神展中，加重對幕后工作者的著墨，強調工藝技術和品牌風格延續，弱化設計師影響，就算現在Dior力捧的Raf Simons，在介紹里出現最多就是他如何延續Dior先生的風格。
在展區入口處展示不少Dior先生的手稿，并在電視屏幕上播出的短片簡明介紹Dior各時期設計師，唯獨沒有John Galliano，只是在Dior之星篇章由戴安娜帶出他的名字。
展覽有序地分成“DIOR風格”、“粉裝紅裹”、“巴黎風情”、“DIOR花園”、“DIOR高級定制工坊”、“DIOR與藝術家”、“凡爾賽：特里亞農宮”、“DIOR之星”、“DIOR真我”幾個展區，著重介紹Dior傳承的風格。
【DIOR風格】
DIOR的一切起源于DIOR先生，他對服裝史的影響—NEW LOOK風格的創立，在黑網紗的保護下，展出了從經典的1947春夏“corolle”高定系列到2012秋冬高定系列，把Dior的En8、corolle、Zig-Zag、Verticale、H、Y的經典設計風格呈現，導語中寫著“現任藝術總監Paf Simons繼承了Dior先生風格之精粹，將至純至剛的線條之美發揮到極致，并為它注入現代的活力。”的確，哪怕再受捧的設計師，你也只能是品牌風格的繼承者。
【粉裝紅裹】
Dior先生最鐘情兩種顏色，粉紅與鮮紅，結緣于他熱愛的后花園，花與生命的色彩。其中很明顯看到John Galliano與Raf Simons的設計不同，一個華麗浪漫、一個簡潔收斂。
【巴黎風情】
巴黎女性的高雅、時髦、具有個性的特質深深吸引著Dior先生，為了這些迷人的女性設計舒適滿足整天穿著的Dior小黑裙系列。Raf Simons則在2012秋冬高定改良成短款雞尾酒群搭直筒褲，相較于在Dior有著大量作品的Galliano，Raf Simons雖只有幾季作品，Dior在展覽上也不遺余力展出！
【DIOR花園】
年幼時伴隨Dior先生成長的諾曼底省格蘭維爾別墅花園給予他永恒的設計靈感，1947年的首場高定發布會，采用“花樣女子”概念的“corolle花冠”系列，從緊束的腰部展開層疊織物，宛如花苞般優美成為了經典。而Galliano的作品多呈現花瓣層疊的立體形態，柔軟薄紗帶出浪漫嬌艷感，RafSimons則用花苞廓形，運用珠片刺繡塑造清雅花卉的純美。高定單靠圖片難以看其細節，憑圖評論免不了不客觀，這此展覽難得近距離看到這些價格高昂的服飾，從效果上來講，明顯Galliano設計的2010秋冬高定三層歐根紗禮服裙更精美吸引。
【DIOR高級定制工坊】
這是展覽中非常值得看的部分，Dior從法國蒙田大街三十號的高級定制工坊里，請來技師、打版師到上海展示Dior引以為傲的工藝技術�？梢钥吹礁叨ǚb、皮具、香水是怎樣制作出來，也顯示Dior要把這群幕后工作者的重要性凸顯出來，觀眾還可以通過翻譯向他們提出問題。右下這位女工匠已經替Dior工作了30年，身后這件Galliano設計的2007春夏高定便是她制作打板的，設計師給了草圖后，他們從白胚布勾畫裁剪制成樣衣，一直修整到最終的服裝，一件簡單的夾克衫最少要150個小時，如果是有刺繡等復雜工藝的晚禮服之類會到800個小時以上。展覽根據日期會更換不同的工匠，隨后將有專門做刺繡的技師和皮包的技師進行示范。同場也有制作香水的技師，哪怕瓶蓋的金絲線也是人手一點點纏繞的。的確這些幕后工作者功不可沒，站在Dior的角度，設計師怎么換，都離不開這些人吧所有美妙的靈感轉換成實在的服飾。
在2005秋冬高定展上致敬高定工藝的作品：''維多利亞''紫色漸變塔夫綢晚禮服。
【DIOR與藝術家】
Dior先生一生愛好藝術，遵循建筑的法則和原則，融入到設計風格中，發掘并跟多位藝術家成為朋友，當中包括有達利、畢加索等。延續DIOR與藝術的關系，JohnGalliano為Dior設計的2007秋冬高定大量運用藝術元素，如三層歐根紗手繪晚禮服靈感來自貝納爾、黑白素庫緞刺繡晚禮服靈感來自科克多、小丑風格素庫緞套裝靈感則來自畢加索、日式寬袖晚禮服靈感來自俄羅斯芭蕾舞的東方風格。
Raf Simons從斯特林.魯比畫作汲取靈感作為他的首次高定作品。
【凡爾賽：特里亞農宮】
十八世紀的凡爾賽宮體現著法式奢華精神的集中體現和象征，也是DIOR精神的源泉之一。古典主義的法式浪漫，上演著貴族的的情懷。而這種風格更被Galliano玩得得心應手，他骨子里無可救藥的浪漫主義情結、極致奢華精神，大量的金線刺繡，富麗堂皇的裝飾紋樣。
【DIOR之星】
Dior成就一個時代、時代也成就了Dior，其中的上流名媛、皇室及電影明星都愛上了Dior服飾，從格蕾絲.凱利到戴安娜王妃，這些優雅的名人就是Dior風格的最好代言人。而我最難忘的是1997春夏高定系列，那一眼的驚艷便愛上了時裝，因此也更偏愛JohnGalliano在Dior的時代。
【DIOR真我】
2013年流行一個詞“土豪金”，而Dior的金色更為豪華，法國那個熱衷各類盛大宴會的五十年代，紙醉金迷、金碧輝煌。查理茲.塞隆為Dior演繹的“真我”香水廣告大片，是整個展覽中第二次提到Galliano的名字。
這一場Dior的華麗視覺盛宴，一件件珍貴的精美展品，卻更令我認同Galliano的才華，從近幾季的作品來看Raf Simons在積極繼承Dior精神、也更具商業性，因為衣服適合更多人穿著，可一直玩著同樣的手法已經開始乏味了，藝術性上John Galliano是永遠的豐碑，縱觀這么多年他的作品總是帶來更多變化，在大多品牌都向商業低頭下，時裝周越來越乏味，能創造驚艷的設計師已不多了！
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施華洛世奇很榮幸宣布啟動全新亞洲新銳設計師支持項目。By Fang、Ping He和Nicole Zhang三個品牌入選2016年該全新開創的時尚贊助項目，該項目致力于將施華洛世奇水晶傾注于中國最優秀的新銳設計人才的創作中。
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當地時間9月24日下午14：30，作為本次米蘭時裝周官方邀請的唯一一家中國女裝企業品牌，La Koradior（拉珂蒂）將在官方主秀場“The Mall-Porta Nuova Varesine”發布2016春夏時裝“China Image（中國映像）”主題首秀。
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時尚界以改變與顛覆而激發物質欲為生存之本，在這個激進變化的環境中，年齡歧視，體重歧視，信仰歧視，甚至種族歧視常被視為這個行業臭名昭著的標簽。近期有感于兩位昔日的時尚界偏執者，今日中年大叔的靈性蛻變歷程；時光荏苒，曾經的偏執者已偏執不再，他們洗盡浮華，回歸信仰與平淡。
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隨著市面上各式各樣的寶石如百花齊放，消費者又犯起了選擇困難癥。一方面是琳瑯滿目的入門級珠寶不再高高在上，似乎都可以歸入囊中；另一方面，寶石的價值不僅僅因為稀有，而且往往寄托一份人們的情感。就好像Dior的Rose des Vents珠寶系列，翻譯過來就是羅盤玫瑰的意思，之所以將該系列命名為此，就是因為童年時期的Dior先生在格蘭維爾所住的別墅名為“Les Rhumbs”，意指羅盤玫瑰的32個分位，因此足以看出Rose des Vents系列的重要寓意。蛋白石、青金石和綠松石、珍珠母貝，每一款選用獨一無二的天然寶石，經過Dior設計師的巧妙設計雕琢，它宛如一顆幸運星，寄托美好祝愿。
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