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上海——各色山海神獸幻化成恣意潮流的人物形象，從《山海經》中“走”出來，這是4月6日晚馬克華菲在新天地的新品發布，由此拉開了2021秋冬上海時裝周首秀帷幕。秀的最后設計師與模特身著“支持國貨 支持中國”的白T恤魚貫走出，黑暗的觀眾席上紛紛舉起的手機光線下映照著口罩，構成一幅時代的獨特場景。

與此同時，秀場之外數十個時尚貿易平臺正在先后開啟訂貨季，從MODE展、Ontimeshow到時堂等，共同持續打造亞洲最大服裝服飾新品訂貨季，實現從創意到生意的商業變現。

4月8日在上海世貿商城啟動的MODE展一早就迎來了久違的熙攘人流，“今天人真多啊，甚至比疫情前還多！”一位來自福建的買手被獨立設計師品牌Minuitcode的展位吸引，她進來邊試穿衣服邊感慨。

從2020年的全球疫情后率先重啟線下運營，再到新一季迭變起航，上海時裝周和背后的商貿體系正破浪走出一條擁有無限可能的道路。

革新與重建：時尚舊秩序與新方向

過去的一年是全球時裝周的渡劫之年，由于疫情持續，甚至到剛過去的3月“時裝周”季，它們依然沒有恢復。3月22日開幕的首爾時裝周依然以“非接觸”方式舉行，所有作品均線上展示。更早一些的東京時裝周只有約一半品牌舉行線下秀，實體活動的參與人數僅為疫情前的四分之一。而隨著傳統四大時裝周于更早時候在巴黎落下帷幕，時裝周體系難擋影響力劇減的“落寞”。一方面部分頭部品牌正選擇以疫情為契機重新評估大環境下品牌的展示與營銷方式，甚至集體從時裝周悄悄退出。另一方面更多品牌依然首選數字化線上展示方式而非線下實體發布。

得益于中國從疫情中的恢復速度，去年10月上海時裝周即率先線下“重啟”，實體秀與配套貿易活動全面恢復。再度開啟的時裝周在愈趨平穩的疫情態勢下專業觀眾呈現出小小“井噴”，較早恢復運營的設計師品牌正迎來市場迅速回暖的紅利。

設計師品牌Minuitcode與上海時裝周淵源頗深，設計師王子夜曾經榮獲2017秋冬上海時裝周商業潛質獎。由于整體風格流暢自然，產品呈現出實穿性和優良的工藝品質，展會上吸引了不少買家。王子夜介紹，品牌創立于2012年，從2015年即開始參加MODE展至今，可以說品牌隨著展會一起成長。目前品牌已與全國近40家買手店建立良好合作關系，年銷售額穩定逐步增長。這次在有料Space展區，王子夜還攜手可持續服飾全面解決方案提供者Le Dumco，推出了一款由環保定制面料設計制作的聯名款夾克。相鄰展位的羊絨設計師品牌BYARN，也正以柔軟優雅無齡的產品設計風格引來眾多買家。品牌主理人Sandra zhou表示，這是品牌第二次參加MODE展，參展可以認識來自全國各地的買手。目前品牌與40多家買手店合作，這些店鋪分布在上海，北京，成都，南通、深圳，廣州，西安等地。而展會第一天收獲現場下訂單以及后續意向客戶不少。

對于更年輕的獨立設計師品牌而言，MODE讓他們在初創期就有可能被市場“看見”，尋找到自己的客戶。由王晨光創立于16年的同名設計師品牌CHENGGUANG WANG以及周平思創立于17年的同名品牌pingsi zhou，都是創立之初就來上海時裝周參展，此后一年兩季從未缺席。通過MODE他們尋找到了海內外的買家，與多家買手店建立了穩定的合作關系；期間也結識了諸多時尚編輯、造型師、模特等資源，為品牌推廣及合作明星藝人做了鋪墊，從而在品牌初創期實現了小微企業的生存與持續運轉。

對于現階段以創業型中小微企業居多的時尚產業來說，它們自身是相對脆弱的。時尚創業的難點是如何在創意之上兼顧品牌成長性和持續性，其底層邏輯是制造業，還需兼顧設計、生產、供應鏈、渠道和營銷，這些對于新創品牌尤其困難，需要外部資源和渠道的助力。扶持和幫助中小微服裝企業也是疫情以后上海時裝周的工作重點，時裝周及其商貿平臺發展已經逐年成熟，圍繞上海時裝周的規模效應已經形成，更多中小微品牌能夠依托這個平臺，獲得更多更豐富的資源。

疫情將整個時尚產業帶到一個拐點，一度意味著舊體系的革新以及前路的不明。但經過一季的線下有序恢復后，本土創意品牌無疑獲得了更大的市場利好。而時尚體系新的商業模式與解決方案也逐漸清晰：如何短期內降低風險、應對不確定性，長期著眼于整個價值鏈并追求有意義的變革、供應鏈重建與可持續性，正成為未來時尚產業的發展方向。

反思與突破：可持續重建時尚供應鏈

本季MODE從場館入口開始即被大量草坪、綠植覆蓋，意圖詮釋人與自然關系的目的不言自明，也表達出對生態可持續性的日趨重視。

去年金秋上海時裝周率先恢復線下運營之時，即以“永續T臺”為主題，更多聚焦時尚可持續發展。這次升級版的有料Space繼續連接面料革新企業和科技公司等為設計師品牌賦能，攜手8ON8、PH5、PRIVATE POLICY、Shie Lyu、SHUTING QIU、SUSAN FANG、untitlab^TM一眾創意新生品牌以及再造衣銀行和LANGER CHEN、N·C·S·H等環保品牌及創意組織，共同探索設計美學與碳中和環保理念的共生，尋找設計師品牌在可持續時尚供應鏈上的突破。

Kane Top勤拓集團是一家垂直整合的時尚集團，也是供應鏈革新企業，致力于打造智能數字化管理的綠色柔性服裝供應鏈。作為服裝供應鏈管理專家，勤拓集團多年來賦能國際設計師品牌，也對設計師品牌在設計、市場及供應鏈端面臨的問題與困境洞察入微。勤拓集團CEO尤紅言直言，供應鏈合作對設計師品牌至關重要，他們也在甄選國內設計師品牌，考量品牌的成長性；設計師需要對產品有著清晰的市場規劃，開發出既帶有品牌獨特DNA又兼顧商業性的標識性產品才能創造長續利潤。希望能以他們合作國際品牌的經驗，以綠色柔性供應鏈為核心，打造出具有影響力的中國設計師品牌。

面料創新機構Le Dumco異客除了帶來再生、萊賽爾，海藻系列的多款可再生材料與服飾，向公眾推廣再生面料的應用之外，更有數款可持續概念聯名定制款首次公開露面，包括攜手獨立設計師品牌MINNANHUI和MinuitCode聯合推出的融合了創意美學、穿著舒適性與環保理念的服裝。當對可持續理念尚處懵懂階段的買手或參觀者觸摸著一款由萊賽爾/羊毛/氨綸面料制作而成的簡潔恤衫時，可能對再生面料的可穿性與舒適性才有了更直觀的感受。

張家港牧羊人展示了羊毛可回收項目，同一展位的青甲智能科技則開發了虛擬織布機系統，以此探索傳統紡織與人工智能的深度聯結，這一構想對未來紡織服裝業的想象空間巨大。

可持續理念深入時尚領域已有時日，但市場不確定性、短期利益以及知識缺口一度阻礙了整個行業作出明智的決策，而公眾意識的喚醒和認知度的提高同樣需要時間。后疫情時代迎來契機，由于人類對健康危機以及所生存環境的反思，越來越多的消費者開始“道德消費”，期望自己的消費行為對環境不要產生不必要的負面影響。但時尚轉變的序幕才剛拉開，實現真正的可持續時尚不是一朝一夕的短暫行為，而是涉及到各種痛點的長期戰略。只有更多的設計者、生產者和消費者充分認識了可持續時尚的真正內涵，做出正確的選擇，并積極參與其中時，時尚才能營造真正美好的未來。

挑戰與機遇：消費方式的改變及找到那個市場

一場疫情進一步加劇了消費市場的兩極化傾向。中國奢侈品消費的年輕化趨勢繼續加強，而年輕消費者依賴線上購物的消費習慣則直接提升了奢侈品牌線上渠道銷售額的急劇增長。在現實生活和互聯網思維的雙重改造下，時尚消費主力軍在消費市場分化出了涇渭分明的兩極：一端是以性價比為核心的“成本定價”，也意味著“消費下沉”，在這里衣服的開支被削減到最低，時尚性與風格的重要性在下降，款式的普適性被放到最大。另一端則是以品牌價值為核心的“非成本定價”，也就是為偏好品牌溢價買單的奢侈品消費。

挑戰之外機遇同樣存在，雖然市場兩端被傳統奢侈品牌和低端品牌虎視眈眈，但設計師品牌與新興品牌依然充滿機會。從市場需求的“長尾效應”來說，主流市場之外是更多細分化的個性化市場，這部分市場累加起來會是很大的市場空間。年輕一代和不斷增長的新中產群體對設計、個性和品質之間保持平衡的品牌有著強烈需求。更有逐漸成長起來以興趣劃圈的年輕人對本土設計師的支持，這些分屬于各自小圈層，更注重“取悅”自己的年輕人，生活方式與消費偏好更趨精致、細分，由此不斷催生出極具圈層文化潮流特征的新品牌。在MODE展會上隨處可見穿梭其中的KOL博主，數字化社交媒體讓品牌能夠接觸到更廣泛、多樣化的市場，也能以更靈活的方式變現。設計師王晨光談到，其自有淘寶店鋪，疫情期間偶然開始抖音分享，半年積累十余萬粉絲（包括海外粉絲），數字化互動方式為小眾品牌觸達更多市場提供了可能性。

買手店渠道的下沉也給了設計師品牌更多市場空間。MODE展會上不乏來自諸如山東菏澤、云南玉溪等四線城市的買家。作為MODE的老朋友Fusionco Showroom已是連續十季來參加展會，主理人談到三四線城市的消費者相對于一二線城市消費者過多的品牌選擇來說，反而忠誠度較高，消費實力也頗為可觀。Fusionco Showroom多年來根據市場變化不斷調整業務模型與合作品牌，主理人談到此次參加MODE帶來10個設計師品牌，在產品選擇上并未盲目追隨當下市場熱捧的潮流風格，而是聚焦回歸衣服本身的可穿性和風格屬性，為消費者提供更具品質化和差異化選擇。。同樣連續出現在MODE上十季的Showroom YA則不斷拓寬產品線，提供從服裝、配飾到生活方式品牌的豐富組合。目前合作渠道已涉及29個省、自治區、直轄市的數百家買手店，商場及線上渠道。而當下四處開花的購物中心為吸引更多年輕人回歸實體商業，也必將在業態上布局更多新潮而富有特色的時尚設計品牌。

我們有理由相信，設計師品牌總會找到屬于自己的那個市場——那些渴望為生活注入意義并愿意為設計買單的年輕人們。

身處全球時尚格局變化與時尚體系革新的當下，中國設計師品牌或將迎來最好的時代。外部是全球時尚市場萎縮及疫情的長久影響，內部是內循環超大市場規模提振、人財物乃至創意產業匯聚的超級城市扶持，還有新生代對國貨品牌的熱愛加持，客觀上都給予本土設計品牌更多成長機會。

設計師或品牌創立者如何在這樣的大時代下面對個人所處的位置尋找方向，回歸工匠精神是最好的出路。專注于一個品牌或事業，把熱愛與核心競爭力投入其中，建立起自己和周邊一系列人的聯系，進而滿足小部分圈層的精神文化需求。或從再大一些的格局來說，面對依然面目模糊的“中國時尚”，如何在全球化語境下為中華美學注入更具時代性的內容，建立起更為清晰的當代設計風格與話語體系？這樣的工匠精神對當下是有意義的。

記得2021年的早春，當疫情陰霾初散，我游走在街頭，發現這季時裝看起來都是如此乏陳可善。或許因為2020年實體時裝周的取消，缺乏設計師創意的加入和時尚商業趨勢的分析，進而由潮流預測到季節性發布再到市場產品的時裝工業生態圈一度坍塌。我們需要時裝周，需要凝聚有影響力與創意的品牌，讓諸多創意品牌之花在時裝周這片土壤上盛大開放，進而串聯起整個時裝消費產業。這不是一種形式，這是一項充滿機遇的商業和經濟活動，乃至城市項目。上海時裝周的意義遠不止于這一周，更深遠的意義在于建立起自主品牌的時尚話語權以及加快建設成為國際消費中心城市。